Мы создаем особенные, лимитированные вещи для вашего дома. Каждое панно — это диалог художника и материала, история, которую вы продолжите в своем интерьере. Мы не копируем реальность, мы создаем новую — ту, где ваш дом становится местом силы и личной галереей.
ПРОЕКТ "ГОРОД"
В ноябре 2023 года творческий коллектив «Мозаичная коллаборация» (г. Пушкин) представил тематическую выставку «Мозаичный город». Наша мастерская была приглашена к участию в этом проекте.
Экспозиция стала своеобразным исследованием, посвященным многозначной теме города, взаимоотношению и взаимодействию с ним человека, а также восприятию знаков и символов городской среды. Авторы поделились своим опытом восприятия городского пространства и рассказали личные истории через призму искусства. В своих работах художники рассуждали о семиотике города, воплотив результаты этих размышлений в камне, смальте и других материалах.
"Проживая каждый день в городе вас окружают дома из кирпича, бетона и держат вас кольцом своих стен. Но в каждом доме есть окна, сквозь которые видно свет. Так и внутри своего тела, тебя есть что-то тонкое: твои чувства, воспоминания, музыка... Внутри плотного всегда есть что-то тонкое, но тонкое не значит хрупкое..."
"Каждый день ты приходишь домой, когда темно Каждый день долго едешь в метро, когда темно А она живет в центре всех городов И ты хочешь быть рядом Но надо ехать домой, уже темно
Твои родители давно уже спят, уже темно Ты не спишь, ты живешь, а вдруг зазвонит телефон И ты готов отдать все за этот звонок Но она давно уже спит там В центре всех городов..."
В. Цой
Большой город это огромное пересечение дорог. Когда ты в городе - ты всегда в пути. Вокруг тебя всегда лица людей, которые едут по делам и на работу, которые возвращаются после бессонной ночи, у которых свои проблемы и свои мысли. Они читают книги и газеты, отгадывают кроссворды чтобы скоротать время, каждый погружен в себя - они грустят и радуются чему-то своему. Люди это часть дороги, это эмоциональный тоннель городского потока. Город сталкивает их, смешивает между собой, разводит в разные стороны... Твой человек может быть рядом, просто оглянись и почувствуй.
Второе панно урбанистической серии, представленное в ноябре 2023 на выставке "Мозаичный город", Санкт-Петербург.
Современная мозаика - это управление светом, формой и вашими эмоциями. В основе метода лежит эстетика осознанного несовершенства. Здесь нет места фабричной точности — каждая тессера рождается в результате ручной колки. Это создает уникальные живые грани, которые преломляют свет под разными углами, превращая поверхность в пульсирующую палитру. В одной работе происходит смелый диалог фактур — природного камня, смальты, художественного стекла и металла. Это превращает статичное изображение в динамичный арт-объект.
НАТЮРМОРТ
Мы переосмыслили классический жанр через призму современной техники. В натюрмортах заложена сложная геометрия линий, яркий характер в каждом фрагменте, микс фактур и глубина цвета. Используются только авторские эскизы, работы выполнены в единственном экземпляре.
"Мне было интересно исследовать отношение предметов между собой, их перемещение в пространстве и во времени, поиграть с законами геометрии и отойти от реалистической манеры.
Физическая деформация, которую транслируют мандарины, это своеобразный "эффект памяти".
Предметы сохранили след от движения и перемещения. Произошло наслоение предыдущих форм одну на другую, зависание предмета в новом пространстве. Цвет тоже изменяется, но внутри временной последовательности - от прошлого, в котором он уже черно-белый, к настоящему - яркому и оранжевому.
Работа была непростая и сложилась в несколько этапов. В начале был написан живописный натюрморт в технике "сухой кисти" на бумаге. Он был закончен еще до пандемии в 2020 году. Это был эксперимент для меня в живописи: нестандартная техника, ломаная геометрия, необычное смешение материалов. Бумага, вместо холста; уголь и масляные краски.. масло впитывается в бумагу, смешиваясь с углем)) такие интересные мелочи всплывают в голове) Позже родилась идея создать мозаику, с фактурными элементами, чтобы подчеркнуть движение и объем."
Панно "Континуум с мандаринами" автор: Наталия Фадеева техника: contemporary материалы: смальта, мрамор, художественное стекло, проволока, мак, цемент, акриловые пасты размер: 70*50 см год создания: 2024
Объемные цветы оживают и вдруг выходят за рамки картины, зацветая за её пределами, ломая внутренние геометрические связи. Плоскость стола размягчается и туманится, теряя и постоянно изменяя структуру и волокна материи. Морской бриз, вдохнуть глубоко и почувствовать вкус соли...
Панно "ваза С цветами" автор: Наталия Фадеева техника: contemporary материалы: смальта, камень, металл, художественное стекло размер: 45*45 см год создания: 2022
Сюрреалистический сюжет мозаики: какая-то "зыбкость" и неустойчивость присутствуют в нём. И только ясное голубое небо на горизонте возвращает нас в реальность... Разглядывать эту работу можно бесконечно долго, каждый раз подмечая новые детали.
Панно "чашка С синим" автор: Наталия Фадеева техника: contemporary материалы: смальта, камень, металл, художественное стекло размер: 45*45 см год создания: 2022
ПРОЕКТ "ПАВЛИНЫ"
Павлин - птица-радуга, его образ повышает настроение и вдохновляет творить. В мифологии и в искусстве павлину отводят особое место, как символу возрождения и красоты, уходящему корнями в древние культуры. Роскошный хвост павлина воспринимается как знак единства Бытия. Это символ звёздного неба, райского сада, божественной красоты.
Павлин это эмблема величия, высокого ранга и превосходства. В славянской культуре он считался "барской" птицей и ассоциировался с тщеславием и гордыней. Красивый, опасный и грозный, способный убивать змей, несущий в себе энергии космоса - таков двойственный образ павлина.
Абстрактные и ажурные пятна хвоста сродни мерцающему калейдоскопу, который преображает серую и монотонную жизнь, а посвящённые могут постигнуть глубину философии цвета и безграничности мира.
Портрет можно повесить в любой гостиной, не оглядываясь на обстановку. Его можно не поддерживать специальными деталями, а сделать акцентной точкой в интерьере. Пусть на портрете будет незнакомка, или загадочный мистический герой. Это придаст таинственности и внесёт элемент истории в атмосферу жилища. Портрет актуален в любой обстановке - будь то деревенский дом, модный лофт и хай-тек, или актуальный этно, сделает интерьер более глубоким и чувственным, и наполнит его вашей личной историей.
Она появлялась на обложках самых известных журналов, на открытках, табачных картах, карманных зеркалах, нотах, сувенирах, позировала для календарей Swift, Coca-Cola и других корпораций. История ее жизни - это история о невероятной красоте, ставшей идеалом своего времени. Флоренс Эвелин Несбит — американская натурщица, актриса, участница кордебалета, одна из «девушек Гибсона». В жизни Флоренс было все: бедность, невероятное богатство, высшее общество, страдания, безумие, ревность и убийство. Вдохновением для создания мозаичного портрета Флоренс Эвелин Несбит стала работа Juliette Belmonte.
Портрет Флоренс Эвелин Несбит автор: Полина Горовых техника: современная материалы: художественное стекло, цветные цементы размер в багете: 50*65 год создания: 2021
ЖИВОПИСЬ В СТЕКЛЕ. ПАННО
Каждый фрагмент художественного стекла — это мазок кисти. В отличие от строгого витража с его выверенными схемами, мозаика дарит абсолютную творческую свободу. Мы не просто собираем рисунок, мы «пишем» его стеклом, создавая живую, вибрирующую фактуру. Эта техника идеально раскрывает глубину и характер классических репродукций и магию абстракции. Позвольте искусству стать частью вашего пространства.
Вдохновителем мозаичного панно “PINE+APPLE” выступила американская художница Catherine Martzloff и ее картина “The Pineapple Motif”. Работа над данным натюрмортом стала своего рода экспериментом с игрой света и тени через материал - художественное стекло, притягательный блеск которого усиливает сочность и спелость фруктов.
Сочные, спелые и особенно живописные "Инжиры" покоряют с первой встречи! Плоды инжира напоминают форму сердца и символизируют жизнь и любовь.
В Древнем Риме существовало поверье, что инжир придает человеку силу и отвагу. В Древней Индии к смоковнице - священному дереву - обращались с молитвами и просьбами. Фиговое дерево неоднократно упоминается в Библии - согласно одной из легенд, оно росло в Эдемском саду.
Мозаика "Инжиры" выполнена по мотивам натюрморта американского художника Robert Papp. Роберт много работал как художник-иллюстратор, оформлял исторические и детские литературные произведения, сотрудничал с издательствами по всему миру.
"ИНЖИРЫ" автор: Наталия Фадеева техника: современная материалы: художественное стекло размер: 43*43 см год создания: 2021
Панно "Розовые цветы" создано по мотивам жостовской росписи. В искусстве жостовских мастеров реалистические формы цветов сочетаются с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках и прялках.
Считается, что своим названием ирисы обязаны основателю медицины древнегреческому ценителю Гиппократу. Он назвал необычное растение в честь Ириды - богини, сходившей со священной горы Олимп к людям по радуге, чтобы донести до них волю богов. Слово "ирис" на древнегреческом языке имеет значение "радуга".
В Японии цветок, наоборот, считается мужским. Его листья вытянутые и напоминают длинные мечи самураев. Поэтому растение олицетворяет мужество, самурайский дух, честь и отвагу. А рассматривают ирисы сверху, чтобы видеть сердцевину, где обитает "душа цветка".
Однако в современном мире в трактовки букета играет роль его оттенок: фиолетовый - мудрость, интуиция, духовность человека; синий - мужество, бесстрашие и храбрость; розовый - гармония в семейной жизни.
"ИРИСЫ" автор: Полина Горовых техника: современная материалы: художественное стекло размер: 36*51 (в багете 41*55) год создания: 2022
Подсолнух - это не просто красивый цветок, но и мощный символ в искусстве. Яркие, сочные цветы - настоящие короли в живописи: они наполняют пространство теплом и светом. Считаются символом солнца и оптимизма! Натюрморты и пейзажи с подсолнухами можно встретить в работах многих мировых художников: Винсент Ван Гог, Густав Климт, Клод Моне и многих других. Цветок передает все чувства, настроение автора и наполняет работу значимыми смыслами.
"ПОДСОЛНУХ" автор: Полина Горовых техника: современная материалы: художественное стекло размер: 32*43 см год создания: 2022
Марк Бриско - имя удивительного британского художника, подарившего вдохновение на создание данного панно. Удивительная многослойность, краски, которые просвечивают сквозь друг друга, их яркость и насыщенность - все это дарит ощущение причудливого и волшебного мира.
Влияние постимпрессионизма, увлечение традиционным индийским искусством и работа в области декорирования мебели в стиле шинуазри подарили его картинам декоративную выразительность и характерный пастозный мазок.
"ЯБЛОНЕВАЯ ВЕТВЬ" автор: Полина Горовых техника: свободная материалы: художественное стекло размер: 41*45 см год создания: 2021
РИМСКАЯ МОЗАИКА
Римская архитектурная традиция — это переход от суровой простоты этрусских форм к торжеству инженерного гения. Изобретение бетона позволило римлянам создавать грандиозные открытые пространства, которые требовали достойного художественного наполнения. Так мозаика стала неотъемлемой частью монументального стиля.
Копия древнеримской мозаики второй половины IV века, оригинал которой можно найти в Хорватии, в архитектурном комплексе Базилики Святого Ефразия, в городе Пореч. Этот комплекс включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО и является одним из наиболее ценных образцов византийского искусства в регионе. Мозаика сохранилась в церковном саду, и является фрагментом пола оратории, разрушенной церкви Святого Мавра.
Мы сохранили ту самую аутентичную лаконичность и графику, которая была характерна для раннеримской мозаичной школы, чтобы вы могли прикоснуться к подлинной истории.
"Рыба по древнеримской напольной фреске IV века" автор: Полина Горовых техника: римская материалы: смальта, мрамор, травертин размер: 50*38 год создания: 2021
Серия "TEA PARTY"
Серия работ «Tea Party» или «Чайная вечеринка» состоит из 13 самостоятельных работ, каждая из которых обладает своим уникальным ярким характером, особенностями в технике набора, материалах и элементах отделки.
Выбирайте как один яркий акцент, так и стильные композиции из 3−4 панно, которые идеально впишутся в любое пространство. Создайте неповторимый коллаж, комбинируя наши панно с картинами или фотографиями, что подчеркнёт вашу индивидуальность. Хотите получить эффектный акцент? Оформите целую стену в ряд и добавьте вашему интерьеру динамику и стиль.
Чайничек "Бусина" из серии мозаичных панно "TEA PARTY" украшенный бусинами "раку", из тонких и резных кусочков смальты, полон японской философии..
Раку - это техника создания керамики, зародившаяся в древней Японии. Отличие - невозможно создать два абсолютно одинаковых предмета. Философия - ты одновременно здесь и там, в движении и в полном покое, ты можешь расшириться в крошечную точку..
"БУСИНА" автор: Наталия Фадеева материалы:смальта, керамические бусины раку размер: 20*22 см год создания: 2022
Серия мозаичных панно "TEA PARTY", состоящая из 12 самостоятельных работ. Для интерьера подобрать как один чайничек, так сразу несколько, скомпоновав их по своему вкусу.
Каждый чайничек обладает своим уникальным ярким характером, с особенностями в технике набора, материалах и элементами декора.
"КРАСНЫЕ ЦВЕТЫ" автор: Полина Горовых материалы: смальта, мрамор размер: 20*22 см год создания: 2022
Серия мозаичных панно "TEA PARTY", состоящая из 12 самостоятельных работ. Для интерьера подобрать как один чайничек, так сразу несколько, скомпоновав их по своему вкусу.
Каждый чайничек обладает своим уникальным ярким характером, с особенностями в технике набора, материалах и элементами декора.
"ЖЕЛТОК" автор: Полина Горовых материалы: смальта, латунная ручка, керамическая бусина размер: 20*22 см год создания: 2022
Этот чайничек обладает воздушным эффектом! Светлые оттенки и необычная форма создают впечатление строгого внешне, но при этом лёгкого и хрупкого внутри сосуда. Легкость цветовой гаммы делает его сказочным и фантазийным.
"ФАРФОР" автор: Наталия Фадеева материалы:смальта размер: 20*22 см год создания: 2022
Скотч терьер или шотландский терьер - символ шотландского джентльменства, натура тонко чувствующая, отличный компаньон и верный друг любимого человека!
Серия панно "Tea Party" создано дарить тёплую атмосферу, станет милым и любимым акцентом в вашем доме)
"ТЕРЬЕР" автор: Наталия Фадеева материалы:смальта размер: 20*22 см год создания: 2022
Цветок сакуры представляет собой пятилистник, символизирующий в восточной культуре пять главных пожеланий человеку: долголетия, благополучия, мира, удачи, радости...
"САКУРА" автор: Наталия Фадеева материалы: смальта, мрамор размер: 20*22 см год создания: 2022
Китайская бамбуковая ручка от настоящего китайского чайника стала отличительной чертой данного панно, в котором и хранится теплота природы, и передается дух чайной церемонии.
"БАМБУК" автор: Наталия Фадеева материалы: смальта, стеклянная бусина, бамбуковая ручка размер: 20*22 см год создания: 2022
Именно с этого чайничка всё и началось! В этой работе сочетается анималистический принт и нежный рисунок полевых цветов, что так хорошо передаёт летнюю атмосферу! Ощущается запах скошенной травы, вкус свежих ягод и прогулка по полю под жарким палящим солнцем.
"ЗЕБРА" автор: Наталия Фадеева материалы:смальта, мрамор размер: 20*22 см год создания: 2022
"Зелёный чай", но не ферментированный, а настоящий, свежий и лёгкий. В этом чайничке так и хочется заварить молочный улун или женьшень. Глубокий малахитовый цвет в сочетании с мятными оттенками так напоминает свежесобранный лист зеленого чая.
"ЗЕЛЕНЫЙ ЧАЙ" автор: Наталия Фадеева материалы: смальта, мрамор размер: 20*22 см год создания: 2022
Серия мозаичных панно "TEA PARTY", состоящая из 12 самостоятельных работ. Для интерьера подобрать как один чайничек, так сразу несколько, скомпоновав их по своему вкусу.
Каждый чайничек обладает своим уникальным ярким характером, с особенностями в технике набора, материалах и элементами декора.
"ЛЕДЕНЕЦ" автор: Полина Горовых материалы: художественное стекло размер: 20*22 см год создания: 2022
Серия мозаичных панно "TEA PARTY", состоящая из 12 самостоятельных работ. Для интерьера подобрать как один чайничек, так сразу несколько, скомпоновав их по своему вкусу.
Каждый чайничек обладает своим уникальным ярким характером, с особенностями в технике набора, материалах и элементами декора.
"ПЕРО" автор: Наталия Фадеева материалы: смальта, фарфор размер: 20*22 см год создания: 2022
Каждый чайничек обладает своим уникальным ярким характером, с особенностями в технике набора, материалах и элементами декора.
13-ый чайничек "BLACK JACK" автор: Наталия Фадеева материалы:смальта, фарфор размер: 20*22 см год создания: 2022
информация о доставке
Мы находимся в Москве, но можем отправить работу в любую точку мира. Тех, кто находится в Москве, будем рады пригласить в нашу мастерскую, чтобы посмотреть выбранную работу вживую.